Entrevistamos a Ona Mafalda, nos habla de su último trabajo. La artista derrocha simpatía en la entrevista, compartiendo experiencias personales nos deja conocerla un poco más, una artista con los pies en la tierra, pero que va a volar alto, muy pronto.
-Yo he hecho mi trabajo cuando viene la gente y me dice: "Ona, tu canción me ha hecho sentir X o tal".-
- La música entró en mi vida el día que me pusieron en la cuna en mi cuarto-
PREGUNTA.- En Salto, que da inicio al disco, dices, "salto sin saber qué hay debajo". Evito mucho el pensamiento. ¿A veces es lo mejor?
RESPUESTA.- Sí, sí. Sobre todo es el mensaje de que a veces uno se tiene que tirar sin pensar, ¿sabes?, y de verdad arriesgarse y... y a ver, obviamente como adultos hay consecuencias, hay cosas en la vida (risas). Pero cosas que no son tan serias me refiero, o sea, es que de verdad es como un poco ese... en esa expresión que es Leap of faith, ¿no?, que supongo que te... y ese de verdad es ese sentimiento que quería trasladar en Salto.
P.- En Harta, hasta 225 veces. ¿Ese es el límite? ¿o quieres decir que aguantamos muchas veces más?
R.- No, es eso, o sea, es verdad que el número justo porque es que me encantaba cómo sonaba, pero creo que a veces son más de las 225 veces y luego hay cosas que pasaron muchísimos límites y es un poco ya de estar harta de sobre todo de conformarte a cosas o de estar bien o sobre todo, pues como estaría ser perfecta o te fías de todas estas cosas, como dejando todo eso de verdad atrás.
P.- En Rolling, que bien podría ser una continuación de la anterior, ¿no? Porque la o el protagonista de la canción ya decide hacer las maletas e irse.
R.- Sí, exacto. Y es como irse y ya empezar un poco este nuevo camino y este nuevo, digamos, sitio donde te va a llevar todo lo próximo, sobre todo con Harta. Era la última canción que entró en el disco, porque ya estoy ya empezando con los próximos. Estoy un poco demasiado motivada, sobre todo ilusionada con lo que estoy haciendo ahora mismo, que no puedo parar de ir al estudio, y Harta era un poco esa decisión de ¿qué hacemos, la guardamos o la sacamos en este proyecto? Y me apetecía ponerla, sobre todo porque es la que tanto me apetecía tocarla en la gira y sobre todo de introducir al público de que hacia esa dirección es donde va el sonido de Ona
P.- Ya no soy esa, es una versión de Mari Trini, en su momento fue una canción que pretendía romper unos estereotipos. ¿Crees que todavía está en vigor y cómo surge la idea?
R.- Esa canción siempre va a ser un himno para eso y la idea surgió porque justo cuando estaba empezando a hacer el disco, alguien me volvió a enseñar este tema y leyendo las primeras tres líneas directamente supe que eso es exactamente lo que era, digamos, si pudiera llamar el álbum entero, eso lo que había llamado, pero creo que no, porque ya es demasiado mítico, pero de verdad representaba absolutamente todo. Y al principio no era tanto la idea, sino una versión, era más una parte de la inspiración, pero me inspiró tanto y sobre todo me apetecía tanto hacerle un homenaje a ella y porque tanto que ella ha hecho sobre todo para las mujeres en la industria y el camino que ha creado... quería decir de alguna manera, había gente que a lo mejor no la conocía, otra porque son otras generaciones. Yo los conozco pues por mis padres, pero a lo mejor ya mi hermano pequeño no llega... tiene ocho años menos que yo y si de alguna manera podría enseñarles esa canción para que lleguen a Mari Trini, es que de verdad es un placer para mí.
P.- En la mitad del disco rompes el ritmo con For Us, una preciosa canción de amor. ¿O más bien es de desamor?
R.- Es de amor y desamor, si lo piensas, porque es un poco de la ruptura con la persona que no es de "me has hecho daño", al contrario, es de una relación preciosa, pero que por cosas y circunstancias ha tenido que terminar. Y esta es cuando le dices adiós a la persona, que tampoco es... tengo una pareja o un amigo o lo que sea, cada uno lo interpreta de manera diferente, pero que hay veces que es mejor no continuar esa amistad.
P.- Esa alma, nos cuenta que una persona se desvela por el daño que le ha hecho a alguien, por una ruptura. Aunque es nuestra interpretación, que a veces no coincide con quien la escribe.
R.- Sí, también y sobre todo... a ver, yo siempre digo que mis canciones al final como... cuando las escribimos los artistas, es la manera en que nosotros sentimos, pero luego ya cuando las sacamos al mundo, cada uno lo interpreta de una manera diferente o parecida o lo lleva a otro lado. Yo siempre digo que yo he hecho mi trabajo cuando luego me viene la gente y me dice: "Ona, tu canción me ha hecho sentir X o tal". O sea, es que no siempre tiene que ser tristeza, a lo mejor es felicidad o me ha hecho dar cuenta de algo o cosas así. Creo que eso es muy bonito.
P.- En Sedated vuelves al inglés. ¿Cómo decides cuando es en inglés o español o te sale de forma natural?
R.- Me sale muy de forma natural. Justo la escribí... el álbum lo grabé en España, pero tres temas los hice en Inglaterra y Sedated fue una de ellas. Y justo estaba en Londres y yo creo que justo, pues al estar tan rodeada del inglés y llegando al estudio con los chicos, me salió en ese momento. Sobre todo porque lo que estaba sintiendo, las palabras de la boca me salían directamente, eran en inglés.
P.- Colaboras con Marina Gris para cerrar el disco con Kuidao. ¿Cómo surge esta colaboración?
Pues yo siempre he sido muy, muy fan de ellos. De hecho, los descubrí por una colaboración que hicieron con Delaporte. Y cuando yo estaba a medias del álbum, vi en Instagram —porque nos seguimos en Instagram— que ellos venían a Madrid, no me acuerdo si a un concierto o algo, venían. Y entonces les lancé la pista de "oye chicos, que soy una gran fan y me encantaría si os apetece hacer algún tema juntos". Y ellos dijeron que sí, que no suele pasar siempre, por cierto, esas cosas. Me hizo muchísima ilusión y vinieron a Madrid, lo hicimos y ahí nació Kuidao.
Los conciertos los cerramos con esa canción y siempre es un subidón bastante grande.
P.- ¿Cómo llevas la presencia en las redes sociales?
R.- Creo que es súper importante hacerlo como uno lo siente y no porque alguien te dice "si no lo haces vas a fracasar en la industria". Tengo el ejemplo perfecto, a lo mejor hace dos años me dirías: "¿Te vas a unir a TikTok?". Y te diría: "Nunca en la vida", porque es que no era para nada algo que lo sentía natural, ni cómoda, ni nada de nada. Y ahora, de repente, con este proyecto hace dos meses me he puesto, pero porque me sale alma. O sea, porque es divertido, me estoy riendo y me lo estoy pasando bien. Y a lo mejor porque estoy en otro momento de mi carrera donde eso es algo que me divierte, ¿no? Pero creo que tiene que ser algo porque te apetece, porque quieres, porque crees que representa tu proyecto y no porque "si no la gente no va a pensar en ti o nadie te va a escuchar". Creo que es una manera muy antigua de pensarlo así.
P.- ¿Nos puedes contar alguna anécdota?
R.- Una anécdota divertida es cuando fui el año pasado al WARM de Murcia, no toqué en el festival, toqué en lo que es la ciudad porque hacen conciertos en la ciudad y festival al mismo tiempo.
Entonces luego fui al festival y estamos ahí backstage y tal y estaba Alex Kapranos de Franz Ferdinand... que Franz Ferdinand es una persona con la que crecí yendo al colegio en el coche, o sea, fan número uno. Y me lo presentaron y desde entonces tenemos contacto y me manda como consejos sobre las canciones y tal, y es muy bonito. O sea, cosas así que pasan, eso totalmente súper realista.
https://www.youtube.com/watch?v=w4cvnPnzFM4
https://open.spotify.com/artist/6HomUrLEVWcZjlXQTEjMyb?si=bh9ovSJ7TPG_K-dszNYR5w
